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15 May 2026

15 mayo, 2026 0 Comentarios

Celebración del Consejo Riojano de la Artesanía.

El Consejo Riojano de Artesanía informa de la concesión de ocho nuevos carnés y de ocho renovaciones de la calificación artesanal.

La Rioja cuenta con 288 carnés entre empresas artesanas (personas físicas y jurídicas), artesanos honorarios y artesanos responsables que desarrollan su trabajo por cuenta de empresas artesanas personas jurídicas.

Este órgano de representación del sector ha comunicado también la inclusión de un nuevo oficio, elaboración de piezas en resina, en el repertorio.

El Consejo Riojano de Artesanía, presidido por el director general de Empresa, Energías e Internacionalización, Amadeo Lázaro, ha informado hoy, día 15, de la concesión de seis nuevos carnés de artesanía artística y tradicional, y otro dos de
artesanía agroalimentaria.

Asimismo, este órgano de representación de artesanos, entidades, organismos y organizaciones profesionales en esta Comunidad Autónoma ha comunicado la renovación de la calificación artesanal a cinco artesanos del grupo de artesanía artística y tradicional, así como la de otros tres incluidos en el grupo de artesanía
agroalimentaria. Todos ellos han solicitado la renovación al haber transcurrido cinco años desde su concesión o anterior renovación.

El Consejo Riojano de Artesanía ha comunicado también hoy la inclusión de un nuevo oficio -elaboración de piezas en resina- en el Repertorio de Oficios y Actividades Artesanas.

Tras estas nuevas concesiones, la Comunidad de La Rioja cuenta actualmente con 288 carnés entre empresas artesanas (personas físicas y jurídicas), artesanos honorarios y artesanos responsables que pertenecen a las empresas artesanas personas jurídicas. De ellos, 149 corresponden a artesanía agroalimentaria o bienes de consumo, 136 a artesanía artística y 2 a artesanía de servicios.

Estos carnés se distribuyen en 55 municipios de La Rioja: 63 en Logroño, 21 en Navarrete, 15 en Cervera del Río Alhama y en Santo Domingo de la Calzada, 13 en Quel, 12 en Calahorra y Las Ruedas de Ocón, 9 en Pradejón, Ortigosa de Cameros y Arnedo, 7 en Ezcaray, 6 en Igea, en Enciso, en Baños de Río Tobía y en Tricio, como localidades con mayor presencia artesana.

En el Repertorio de Oficios y Actividades Artesanas, se registran, además, 59 oficios diferentes, entre los que destacan: pastelero/a (28), chacinero/a – charcutero/a (24), alpargatero/a (21), elaborador/a de conservas vegetales (18), ceramista y apicultor (15) o elaborador/a de jamón (14).

El Consejo Riojano de Artesanía estudia y propone las disposiciones reguladoras de las condiciones y el procedimiento para otorgar el documento de artesano o empresa artesana, y vela por la actualización del repertorio.

Para la concesión de carnés y el registro de oficios, se considera actividad artesanal toda aquella que suponga la creación, producción, restauración o reparación de bienes de valor artístico o popular, así como la prestación de servicios, siempre que estas actividades se realicen mediante procesos en los que la actividad desarrollada sea predominantemente manual y el producto final sea de factura individualizada y distinta de la propiamente industrial.

26 Abr 2026

26 abril, 2026 0 Comentarios

Karla Astrid Antoñanzas: cuando la naturaleza encuentra una segunda vida en la joya

No todo lo efímero desaparece. Hay flores que, lejos de marchitarse sin más, encuentran otra forma de permanecer. En el trabajo de Karla Astrid Antoñanzas, cada pétalo se convierte en punto de partida para una pieza que conserva la delicadeza de lo natural y la transforma en algo duradero.

Como artesana bisutera, su universo creativo gira en torno a un elemento muy concreto: la flor. No como simple inspiración, sino como materia viva que se integra en anillos, pendientes y collares. A través de un proceso cuidadoso, estas formas orgánicas pasan a formar parte de piezas únicas, donde lo vegetal y lo artesanal se entrelazan.

De lo natural a lo permanente

El trabajo de Karla parte de una idea sencilla, pero llena de matices: capturar la belleza de las flores en un momento concreto y trasladarla a un objeto que pueda acompañar en el tiempo.

Inicialmente, sus creaciones se centraban en el uso de flores y pétalos secos, conservando su forma original y resaltando sus texturas. Con el tiempo, su proceso ha evolucionado hacia una línea en la que la resina y el alambre toman protagonismo, permitiéndole recrear flores con mayor libertad y explorar nuevas composiciones.

Este cambio no supone una ruptura, sino una evolución natural de su lenguaje creativo. La esencia sigue siendo la misma: trabajar desde lo orgánico, respetando las formas de la naturaleza y reinterpretándolas desde la artesanía.

Piezas que nacen sin prisa

La elaboración de cada pieza requiere atención y precisión. Desde la selección de los elementos hasta el montaje final, todo el proceso está marcado por el cuidado del detalle.

En sus anillos, pendientes y collares, se aprecia una búsqueda constante de equilibrio entre ligereza y presencia. Las formas no resultan rígidas ni forzadas; mantienen cierta espontaneidad que recuerda a cómo crecen las flores en su entorno natural.

Ese carácter hace que cada pieza tenga identidad propia. No se trata de producciones en serie, sino de creaciones donde pequeñas variaciones marcan la diferencia.

El valor del encuentro directo

A diferencia de otros proyectos, Karla Astrid Antoñanzas ha optado por un modelo de trabajo muy vinculado al contacto directo con el público. Durante aproximadamente nueve meses al año, participa en ferias artesanales, donde presenta y vende sus piezas personalmente.

Este formato permite algo que no siempre ocurre en la venta online: el diálogo. Quien se acerca a su puesto puede ver de cerca los detalles, entender el proceso y elegir la pieza que mejor encaje con su estilo o con el momento que quiere recordar.

Ese intercambio convierte cada venta en una experiencia más cercana, donde la artesanía recupera su dimensión más humana.

Una artesanía conectada con lo natural

El trabajo de Karla se sitúa en una línea cada vez más valorada dentro de la bisutería artesanal: la conexión con la naturaleza. Sus piezas no buscan reproducir tendencias pasajeras, sino ofrecer algo atemporal, vinculado a formas reconocibles y a materiales que evocan lo orgánico.

La combinación de técnicas tradicionales con materiales contemporáneos, como la resina, le permite seguir evolucionando sin perder ese vínculo inicial con las flores y su simbolismo.

Descubrir su trabajo

Quienes quieran conocer de cerca las creaciones de Karla Astrid Antoñanzas pueden hacerlo visitando las ferias artesanales en las que participa a lo largo del año, donde presenta sus piezas directamente al público.

Además, es posible ampliar información sobre su perfil como artesana en 🔗 Artesanía de La Rioja

16 Abr 2026

16 abril, 2026 0 Comentarios

Deema Suleiman: encender una idea, dar forma a un proyecto

A veces todo empieza sin un plan claro. Un momento de pausa, una necesidad de crear, una intuición que se prueba casi sin pensar demasiado. En el caso de Deema Suleiman, ese punto de partida terminó convirtiéndose en un proyecto con identidad propia, donde la creatividad encontró su lugar en algo tan cotidiano —y a la vez tan especial— como una vela.

Detrás de Candélite, su marca, hay una forma de entender la artesanía que va más allá del objeto. Cada pieza nace de un proceso en el que intervienen el diseño, el aroma y la intención de generar una sensación concreta en quien la descubre.

De una inquietud personal a un proyecto en crecimiento

Aunque su destreza manual viene de lejos, fue durante el confinamiento cuando Deema decidió explorar una vía creativa que hasta entonces no había desarrollado en profundidad. En ese contexto de tiempo detenido, comenzó a experimentar con la cera, descubriendo en ella un material versátil que le permitía investigar con formas, texturas y fragancias.

Lo que empezó como una búsqueda personal fue tomando forma poco a poco, hasta consolidarse como un proyecto con personalidad definida. La constancia, la experimentación y la curiosidad han sido claves en ese recorrido.

Candélite: diseño, aroma y cuidado en cada detalle

El trabajo de Deema se centra en la creación de velas artesanales decorativas, donde el componente estético tiene un papel fundamental. Sus colecciones combinan formas geométricas, orgánicas y temáticas, adaptándose a diferentes estilos y momentos.

Uno de los aspectos más característicos de Candélite es el uso de ceras vegetales y esencias naturales, elegidas tanto por su calidad como por su capacidad de evocar sensaciones. El aroma no es un añadido, sino una parte esencial del conjunto.

Su inspiración nace en gran medida de la naturaleza y de los recuerdos asociados a los sentidos. Por eso, cada vela busca generar una atmósfera concreta, acompañando espacios y momentos de manera sutil.

Un espacio propio para crear y compartir

El proyecto dio un paso decisivo el 1 de octubre de 2024, con la apertura de su propio taller-tienda en la calle Padre Claret, en Logroño. Este espacio se ha convertido en el centro de su actividad, un lugar donde conviven la creación, la exposición y el contacto directo con el público.

Antes de abrir su tienda, Deema encontró un importante apoyo en la Asociación Casa Arabella, que impulsó sus primeros pasos y le permitió participar en diferentes eventos, como las fiestas de interculturalidad del Ayuntamiento. Estas experiencias fueron clave para dar visibilidad a su trabajo y conectar con nuevas personas.

Hoy, su taller no es solo un punto de venta, sino también un lugar donde se comparte el proceso creativo.

Mucho más que velas: experiencias y personalización

Candélite ha crecido incorporando nuevas líneas de trabajo que refuerzan su carácter cercano y participativo:

Talleres creativos, donde los asistentes pueden aprender a elaborar sus propias velas y descubrir el proceso desde dentro.

Velas personalizadas, pensadas para regalos con un valor añadido.

Encargos para eventos, como bodas, bautizos o celebraciones especiales, donde cada detalle cuenta.

Esta faceta permite que el proyecto no se limite a la creación de piezas, sino que genere experiencias en torno a la artesanía.

Una forma actual de hacer artesanía

El trabajo de Deema Suleiman refleja una generación de artesanos que entienden su oficio como algo vivo, en constante evolución. La combinación de diseño, materiales cuidados y cercanía con el público define una propuesta que conecta con nuevas formas de consumir y valorar lo hecho a mano.

En Candélite, cada vela es el resultado de ese equilibrio entre idea y proceso, entre estética y sensorialidad.

Descubrir Candélite

Si queréis conocer más sobre el trabajo de Deema Suleiman, descubrir sus colecciones o participar en sus talleres pueden hacerlo a través de sus canales en la red: 📷 Instagram: Candélite24 (Instagram )y Candelite (Tiktok). También es posible ampliar información sobre su perfil como artesana en nuestra web 🔗 Artesanía de La Rioja

13 Abr 2026

13 abril, 2026 0 Comentarios

Los Días Europeos de la Artesanía ponen en valor el oficio artesano con una gran exposición y talleres durante todo el fin de semana en El Espolón

La consejera Belinda León destacó durante la inauguración que “el objetivo del Gobierno de La Rioja es claro: ayudar a que este sector siga siendo una actividad económica viable, competitiva y con capacidad de crecer”.

Veinticuatro empresas artesanas expusieron sus productos hasta este domingo.

La consejera de Economía, Innovación, Empresa y Trabajo Autónomo, Belinda León, acompañada por el concejal de Promoción de la Ciudad de Logroño, Miguel Sáinz, y la presidenta de la Asociación de Artesanos de La Rioja (ARTESAR), María Teresa Yanguas, destacó durante la inauguración de los Días Europeos de la Artesanía que “el objetivo del Gobierno de La Rioja es claro: ayudar a que la artesanía siga siendo una actividad económica viable, competitiva y con capacidad de crecer”.

León, que ha recorrido la exposición de productos artesanos, en la que participan veinticuatro empresas, ha incidido en la necesidad de acompañar al sector “con instrumentos eficaces de apoyo”. Así, ha explicado que el Ejecutivo regional mantiene líneas de subvención para la implantación, modernización y consolidación de talleres artesanos, así como para la dinamización del sector a través de ferias, actividades de promoción, formación e innovación.

La artesanía, ha expresado, “es mucho más que un oficio”. “Es conocimiento transmitido durante generaciones, es creatividad, es innovación y es también arraigo territorial. Cada pieza elaborada a mano refleja dedicación, maestría y una forma de entender el trabajo basada en la calidad, la singularidad y el cuidado por el detalle. Representa también una oportunidad para reforzar el comercio local, atraer visitantes, revitalizar espacios urbanos y proyectar una imagen de La Rioja ligada al talento, a la tradición y a la excelencia”, ha señalado.

En este contexto, los Días Europeos de la Artesanía suponen “una ocasión especialmente valiosa para acercar al público el patrimonio creativo, poner en valor el trabajo manual y mostrar que la artesanía sigue teniendo futuro en una sociedad que busca autenticidad, sostenibilidad y productos con personalidad propia”.

El Paseo del Espolón acogió la gran exposición de productos artesanos y la celebración de seis talleres participativos gratuitos: taller sensorial de mermeladas (Ana Rosa Alcalde, viernes 10 de abril, 19 horas); taller ‘El mundo del cuero’ (M.ª Pilar Pérez, sábado 11 de abril, 12 horas); taller ‘Ellas lo bordan’ (Flor de Libertad Pertierra, sábado 11, 13 horas); taller ‘Transparencia en cuero’ (El Desván Artesano, S. L., sábado 11, 18 horas); taller demostrativo de pizza de verduras (José Gabriel Pérez, sábado 11, 19 horas); y taller ‘Fardelejos, tradición dulce en La Rioja’ (Fardelejos La Queleña, S. L., domingo 12 de abril, 12 horas).

Las empresas participantes en la exposición han sido El Desván Artesano S. L. (marroquineros, guarnicioneros, repujadores de cuero, tejedores con aguja y ganchillo); Ortigosanos, S. L. (elaboradores de conservas cárnicas, chacineros-charcuteros); Marco Antonio Gómez Murcia (apicultor); M.ª Pilar Pérez Losantos (marroquinera); Deema Suleiman (cerera); M.ª Begoña Sainz de Murieta Arriaga (pintora artística); Susana Lorente Fernández (muñequera, modista); M.ª Victoria Martín Robles (elaboradora de bolsos de tela); María Jiménez Fernández (ceramista); Fardelejos La Queleña S. L. (pasteleros); Flor de Libertad Pertierra Lozano (ceramista, pintora artística); Silvia Zabala Baquero (elaboradora de bolsos de tela); Marta Berra Design Estudio (ceramista); Josefa Vargas Cazorla (bisutera); Ana Rosa Alcalde Alonso (elaboradora de conservas vegetales); Abraham Pinillos Murugarren (elaborador de conservas cárnicas, chacinero-charcutero); Alexander Yunquera Sota (elaborador de especias vegetales para infusiones y condimentos aromáticos); Ana Belén García Cabezón (ceramista); Karla Astrid Antoñanzas (bisutera); José Gabriel Pérez Gaona (pastelero, confitero, turronero); Rafael Sotelo Lacroix (marroquinero); Tamara Sánchez Márquez (ceramista); Margarita Barrio Solorzano (elaboradora de almazuelas); y M.ª del Carmen Vitoria López (juguetera).

La Asociación de Artesanos de La Rioja (ARTESAR) organiza este evento, financiado por el Gobierno de La Rioja y que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Logroño. Promovidos desde la Unión Europea y por el Ministerio de Industria y Turismo, a través de la Escuela de Organización Industrial (EOI) y de la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), los Días Europeos de la Artesanía buscan difundir el valor de este gremio mediante una oferta de eventos para todos los públicos en todas las comunidades autónomas.

28 Mar 2026

28 marzo, 2026 0 Comentarios

Subvenciones a la artesanía 2026

Convocadas las subvenciones a la artesanía 2026

Plazo de presentación de solicitudes: del 28 de marzo al 27 de abril de 2026, ambos incluidos.

Con fecha 27 de marzo de 2026 el Boletín Oficial de La Rioja pública la convocatoria 2026 de subvenciones a la artesanía. Más información y trámites en la Oficina Electrónica

Anuncio del boletín oficial de La Rioja

Resolución nº 124/2026, de 20 de marzo, de la Consejería de Economía, Innovación, Empresa y Trabajo Autónomo, por la que se convoca para el ejercicio 2026 las subvenciones reguladas en la Orden DEA/2/2021, de 11 de enero, por la que se aprueban las bases reguladoras para la concesión de subvenciones a la artesanía (extracto).

17 Mar 2026

17 marzo, 2026 0 Comentarios

José María Salvo Alzuet: el arte de dar forma a la madera

En el silencio del taller, la madera espera. No como un material inerte, sino como un punto de partida lleno de posibilidades. Para el tallista José María Salvo Alzuet, cada pieza comienza con esa pausa inicial en la que se observa el bloque, se intuye la forma y se decide por dónde empezar. A partir de ahí, el proceso avanza con firmeza, dejando que la herramienta vaya desvelando poco a poco el carácter de la obra.

Desde su taller, desarrolla una obra que gira en torno a la escultura en madera, el relieve y la representación simbólica. Sus piezas abarcan desde imágenes religiosas hasta escudos heráldicos o composiciones decorativas, todas ellas ejecutadas con una atención constante al detalle y al equilibrio de las formas.

Un trabajo donde manda el material

La madera no admite prisas. Cada pieza tiene su propia densidad, su dirección de veta y su comportamiento ante la herramienta. Trabajar con ella implica observar, anticipar y adaptarse en cada fase del proceso.

En el caso de José María Salvo Alzuet, ese respeto por el material se traduce en obras donde la talla se resuelve con limpieza y precisión. Las superficies, los volúmenes y los planos están cuidadosamente definidos, permitiendo que la pieza se lea con claridad desde cualquier ángulo.

El uso de herramientas tradicionales —gubias, formones— mantiene intacta la esencia del oficio, donde la mano del artesano sigue siendo protagonista.

Entre la tradición y la expresión personal

La talla en madera ha estado históricamente ligada a la arquitectura, la imaginería religiosa y la decoración. Sin embargo, hoy convive también con una vertiente más artística, donde el lenguaje formal adquiere mayor libertad.

El trabajo de Salvo Alzuet se mueve en ese punto intermedio. Por un lado, mantiene el rigor técnico propio del oficio; por otro, introduce una mirada personal que se percibe en la elección de formas, en la composición y en el carácter de cada pieza.

Sus relieves y esculturas no solo cumplen una función decorativa, sino que buscan transmitir solidez, equilibrio y presencia.

Enseñar el oficio, mantenerlo vivo

Junto a su labor como artesano, José María Salvo Alzuet también dedica parte de su tiempo a la enseñanza. Ofrece clases particulares de talla en madera, adaptadas a distintos niveles y con flexibilidad horaria. Este tipo de iniciativas resultan clave para que oficios como este sigan teniendo continuidad. Aprender a tallar implica mucho más que conocer las herramientas: supone adquirir paciencia, precisión y una forma de mirar el material.

Una trayectoria en salas de exposición

A lo largo de los años, su trabajo ha estado presente en diferentes espacios culturales, tanto en exposiciones individuales como colectivas.

Entre las muestras individuales, destacan las celebradas en el Ayuntamiento de Ojacastro (2023), en el Centro Fundación Caja Rioja de Nájera (2018), en la sala Bantierra de Huesca (2017) o en la Casa de la Cultura de Fuenmayor (2017), además de exposiciones en Santo Domingo de la Calzada y Logroño (2016).

También ha participado en diversas exposiciones colectivas, como “Laberinto” (2024), la muestra del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja (2024), o las exposiciones “Silencio” (2023) y “Tiempo” (2022), entre otras propuestas culturales en la región.

Estas participaciones reflejan una presencia constante en el ámbito artístico riojano, donde la talla en madera sigue encontrando su espacio.

Piezas únicas y trabajos por encargo

Las obras de José María Salvo Alzuet pueden encontrarse a la venta a través de su página web, donde se muestra una selección de su trabajo. Además, realiza piezas por encargo, adaptándose a proyectos personalizados: escudos, esculturas o elementos decorativos diseñados específicamente para cada cliente. El resultado son piezas únicas, en las que se aprecia el valor de lo hecho a mano y el tiempo dedicado a cada detalle.

Descubrir su trabajo

Podéis encontrar más información sobre su trabajo visitando sus canales en la red, donde comparte parte de sus creaciones: 🌐 Página web, 📷 Instagram, 📘 Facebook y también a través de su perfil en la web de Artesanía de La Rioja

11 Mar 2026

11 marzo, 2026 0 Comentarios

Tarás Syrotyuk: el lenguaje del barro entre arte, forma y emoción

Hay artesanos que trabajan la materia; otros, además, dialogan con ella. En el caso del ceramista Tarás Syrotyuk, cada pieza nace precisamente de ese diálogo silencioso entre manos, barro y creatividad. Desde su taller en Berceo, este artista transforma la arcilla en formas que combinan técnica, sensibilidad y una mirada personal hacia la cerámica contemporánea.

Una mirada personal hacia la cerámica

La cerámica es una de las artes más antiguas de la humanidad. En La Rioja existen referencias a talleres cerámicos desde la Antigüedad, con una tradición alfarera que ha atravesado siglos y que hoy sigue viva gracias al trabajo de artesanos que mantienen y reinventan este legado.

En ese contexto se sitúa el trabajo de Tarás Syrotyuk. Sus piezas no buscan únicamente cumplir una función utilitaria; aspiran también a transmitir una idea, una sensación o una historia. El barro se convierte así en un medio expresivo que permite explorar formas, volúmenes y texturas, manteniendo siempre presente el valor manual del proceso.

Cada obra nace del modelado paciente de la arcilla, del equilibrio entre intuición y técnica, y del tiempo necesario para que la pieza encuentre su forma definitiva antes de pasar por el horno. Ese proceso, aparentemente sencillo, es en realidad una combinación precisa de conocimiento del material, control del fuego y sensibilidad artística.

Entre la artesanía y el arte

El trabajo de Syrotyuk se mueve en ese territorio tan interesante donde la artesanía se encuentra con el arte contemporáneo. Sus piezas pueden adoptar formas escultóricas, objetos decorativos o creaciones que dialogan con el espacio que las rodea.

El resultado son obras que invitan a detenerse y observar: superficies que juegan con la luz, texturas que revelan el gesto del creador y volúmenes que parecen surgir de manera orgánica del propio barro.

Participar en ferias, encuentros artesanos y exposiciones colectivas ha permitido que su obra se integre dentro de un panorama creativo más amplio, donde la cerámica se reivindica como una disciplina viva, capaz de evolucionar sin perder su esencia.

El valor del trabajo artesanal

En una época dominada por la producción en serie, el trabajo de artesanos como Tarás Syrotyuk nos recuerda el valor de lo hecho a mano. Cada pieza es única, irrepetible, y guarda la huella de las manos que la han creado.

Ese carácter singular es precisamente uno de los grandes atractivos de la cerámica artesanal: objetos que no solo cumplen una función estética o decorativa, sino que también cuentan una historia y reflejan la personalidad de quien los crea.

Desde su taller, Syrotyuk continúa explorando el potencial del barro como lenguaje artístico, aportando su visión a la tradición cerámica de La Rioja y demostrando que este oficio milenario sigue teniendo mucho que decir en el presente.

Conoce más sobre su trabajo

Si quieres descubrir más sobre el trabajo de Tarás Syrotyuk, ver sus últimas piezas o seguir su actividad artística, puedes hacerlo a través de sus canales en la red: 🌐 Página web, 📷 Instagram, 📘 Facebook. Y también puedes encontrar información sobre su actividad dentro del registro oficial de artesanos de la comunidad de Artesanía de La Rioja.

25 Feb 2026

25 febrero, 2026 0 Comentarios

Antonia Ruiz Chamorro: el dulce arte de la tradición pastelera en Alfaro

En Alfaro, un pequeño dulce ha alcanzado fama más allá de su localidad y se ha convertido en símbolo de la repostería riojana: el Pastel Ruso. Este producto tradicional se elabora desde finales del siglo XIX y está profundamente ligado a la historia de la familia y el obrador de Pastelería Marcos, donde Antonia Ruiz Chamorro mantiene viva la tradición con oficio, cuidado y dedicación.

Antonia Ruiz Chamorro representa a una generación actual que continúa un legado centenario en la elaboración de dulces artesanales. En Pastelería Marcos —ubicada en el corazón de Alfaro, en la Travesía del Toril—, la especialidad siempre ha sido el Pastel Ruso, un pastel etéreo y fragante de textura ligera que combina azúcar, huevo y mantequilla de forma magistral, deshaciéndose suavemente en el paladar.

Este dulce emblemático se remonta al año 1882, cuando Marcos Malumbres inauguró la confitería familiar que con el tiempo se ha convertido en un referente local. Aunque el negocio cambió de manos a finales del siglo XX, la receta y la forma tradicional de elaborar el Pastel Ruso han perdurado, ahora bajo el trabajo de Antonia y su equipo.

Pero el talento de Antonia y la propuesta de Pastelería Marcos no se detienen en este producto icónico. La oferta dulce de la pastelería es amplia y variada, siempre centrada en la artesanía y la calidad de los ingredientes.
Entre sus especialidades destacan:

Pastas de almendra Marcona, delicadas y con sabor intenso.
Pastas bretonas y cookies artesanas, perfectas para acompañar con café o té.
Bizcochitos ligeros.
Chocolates elaborados con mimo, ideales como detalle o regalo.
En época navideña, guirlaches y turrones artesanos, dulces tradicionales que forman parte de las celebraciones familiares.

Estas creaciones reflejan la tradición repostera de La Rioja, conocida como golmajería, donde la almendra juega un papel fundamental y los sabores evocan recuerdos de infancia y encuentros familiares.

La Confitería Marcos se ha consolidado como un punto de referencia en la repostería de Alfaro. Más allá de sus dulces, el obrador ofrece una experiencia que combina tradición, atención cercana y calidad. Su Pastel Ruso y otras delicias han recibido excelentes valoraciones por parte de quienes los prueban, destacando la suavidad de sus texturas y la pureza de sus sabores.

Este establecimiento es un destino obligado para cualquier amante de la repostería que visite la región. La atención amable, el aroma dulce que envuelve el local y la posibilidad de comprar o encargar productos hacen que cada visita sea memorable.

Si quieres descubrir más sobre el trabajo de Antonia Ruiz Chamorro y cómo elaboran el legendario Pastel Ruso de Alfaro y otras especialidades tradicionales, puedes visitar su ficha en el registro oficial de artesana, visitar sus redes sociales, o acercarte directamente a la confitería en Alfaro: Confitería Marcos – Travesía del Toril, 1 · 26540 Alfaro (La Rioja)

05 Feb 2026

5 febrero, 2026 0 Comentarios

Isabel Fenoll: cerámica que da forma a historias y oficios.

En la calma de Matute, donde el silencio de los valles permite oír el roce de las manos sobre la arcilla, Mª Isabel Fenoll Comes ha ido construyendo una voz propia en el universo cerámico. Su obra reúne la delicadeza del modelado en porcelana con la fuerza del gres y las arcillas refractarias: piezas que pueden ser pequeñas escenas figurativas, relieves que reproducen monumentos o lámparas que parecen respirar luz.

Formada en la práctica del oficio y con una presencia sostenida en ferias y muestras especializadas, Isabel domina el trabajo en placa y el modelado expresivo. Sus motivos —figuras femeninas, animales y las conocidas “brujas” escultóricas— combinan una intención narrativa con un tratamiento técnico que cuida el detalle y la textura. Estas piezas han sido expuestas en certámenes como NACE y aparecen en catálogos de ferias de cerámica contemporánea.

La elección de pastas —porcelana para el detalle fino y gres o arcillas refractarias cuando la obra exige robustez— define sus caminos técnicos. En el taller se alternan series de objetos utilitarios (lámparas, murales) y piezas únicas en las que la cerámica funciona como relato. También realiza reproducciones en porcelana de paisajes y monumentos en bajorrelieve, un trabajo que pone en diálogo la cerámica con la memoria local.

La práctica expositiva y la participación en ferias han sido canales esenciales para difundir su obra; su presencia en exposiciones colectivas y catálogos ha consolidado una trayectoria que dialoga con la tradición y la contemporaneidad del oficio. Puedes saber más de su trabajo a través de su perfil Cerámica Isabel Fenoll

21 Ene 2026

21 enero, 2026 0 Comentarios

Tamara Sánchez | Dieciséis Cántaras – Alfarería contemporánea con raíces tradicionales en La Rioja

Hay trayectorias que no se planifican, sino que se revelan. La de Tamara Sánchez, artesana ceramista al frente de Dieciséis Cántaras, es una de ellas. Un camino que no nace desde la formación académica reglada ni desde una tradición heredada, sino desde una intuición persistente, una atracción temprana por el gesto de crear y un encuentro decisivo con el barro que terminó convirtiéndose en oficio.

Un camino inesperado hacia la cerámica

Aunque su carrera profesional inicial transitó por ámbitos alejados del arte, la creatividad siempre estuvo presente. Dibujar, imaginar, construir con las manos formaba parte de su manera natural de estar en el mundo desde la infancia. Entre esos recuerdos tempranos aparece ya el torno de alfarero, primero como juguete, después como anhelo latente. Durante años, la cerámica fue una idea aparcada, algo que miraba desde fuera con admiración, sin planteárselo como una posibilidad real.

Ese planteamiento cambió en 2021. Un paréntesis laboral forzado la llevó a hacerse una pregunta esencial: qué quería hacer de verdad. Fue entonces cuando decidió acercarse a Navarrete, localidad profundamente vinculada a la alfarería tradicional en La Rioja, para realizar un curso de fin de semana. Bastaron unas horas para reconocer que ese era su lugar.

Primeros pasos: torno, horno y aprendizaje constante

La decisión fue inmediata y valiente: al mes adquirió su propio torno; al año siguiente, el horno. A partir de ahí, comenzó un aprendizaje constante, paciente y exigente, marcado por piezas fallidas, pruebas, errores y avances, como sucede en cualquier oficio auténtico.

Desde entonces, Tamara ha desarrollado parte de su formación de la mano del alfarero Toño Naharro, profundizando en la técnica, el conocimiento de los materiales y la comprensión del proceso cerámico en toda su complejidad. Porque la cerámica no es solo forma: es tiempo, fuego, materia y escucha.

Tradición con un toque contemporáneo

El universo creativo de Dieciséis Cántaras se caracteriza por una mirada muy personal hacia la alfarería contemporánea, profundamente conectada con la tradición. Tamara trabaja principalmente con barro rojo, el propio de la alfarería clásica, una elección que no es casual. En él encuentra un vínculo directo con los enseres de uso cotidiano de generaciones anteriores, con las piezas que habitaron cocinas y despensas, con lo esencial. Este material le permite, además, explorar texturas, relieves y técnicas como el esgrafiado, jugando con el contraste entre la arcilla y el engobe blanco.

Sus piezas rehúyen lo excesivamente decorativo para centrarse en la forma, en lo que transmite el objeto en sí. Predominan los tonos blancos, los detalles sutiles, las superficies que invitan a ser tocadas. Y, al mismo tiempo, aparecen guiños inesperados: jarrones salpicados de color, calaveras, botijos con pinchos, volúmenes rotundos y líneas contemporáneas que rompen con la idea clásica de la alfarería sin perder su esencia. Es, como ella misma define, su propia versión de una alfarería tradicional reinterpretada desde el presente.

Más allá de lo estético, hay una intención clara: crear piezas que conecten con quien las mira, que digan algo, que ocupen un espacio en la vida cotidiana y no solo en una estantería. Su objetivo es poder vivir de este oficio, seguir aprendiendo y dejar que el camino se vaya construyendo pieza a pieza, cocción a cocción, sin perder la honestidad del proceso.

Un proyecto con propósito

Dieciséis Cántaras es hoy un proyecto en crecimiento, arraigado en La Rioja y abierto a un diálogo constante entre pasado y presente, donde cada objeto conserva la huella de las manos que lo han creado y el tiempo que ha necesitado para existir.

Si queréis conocer mejor el trabajo de Tamara Sánchez y seguir de cerca la evolución de Dieciséis Cántaras, podéis hacerlo a través de su presencia en redes sociales (@tsm_dieciseiscantaras), donde comparte sus piezas, procesos y nuevas creaciones o su perfil artesano en nuestra web www.artesaniadelarioja.org

Otros alfareros y ceramistas de La Rioja

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