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5 febrero, 2026 No hay comentarios

Isabel Fenoll: cerámica que da forma a historias y oficios.

En la calma de Matute, donde el silencio de los valles permite oír el roce de las manos sobre la arcilla, Mª Isabel Fenoll Comes ha ido construyendo una voz propia en el universo cerámico. Su obra reúne la delicadeza del modelado en porcelana con la fuerza del gres y las arcillas refractarias: piezas que pueden ser pequeñas escenas figurativas, relieves que reproducen monumentos o lámparas que parecen respirar luz.

Formada en la práctica del oficio y con una presencia sostenida en ferias y muestras especializadas, Isabel domina el trabajo en placa y el modelado expresivo. Sus motivos —figuras femeninas, animales y las conocidas “brujas” escultóricas— combinan una intención narrativa con un tratamiento técnico que cuida el detalle y la textura. Estas piezas han sido expuestas en certámenes como NACE y aparecen en catálogos de ferias de cerámica contemporánea.

La elección de pastas —porcelana para el detalle fino y gres o arcillas refractarias cuando la obra exige robustez— define sus caminos técnicos. En el taller se alternan series de objetos utilitarios (lámparas, murales) y piezas únicas en las que la cerámica funciona como relato. También realiza reproducciones en porcelana de paisajes y monumentos en bajorrelieve, un trabajo que pone en diálogo la cerámica con la memoria local.

La práctica expositiva y la participación en ferias han sido canales esenciales para difundir su obra; su presencia en exposiciones colectivas y catálogos ha consolidado una trayectoria que dialoga con la tradición y la contemporaneidad del oficio. Puedes saber más de su trabajo a través de su perfil Cerámica Isabel Fenoll

21 enero, 2026 No hay comentarios

Tamara Sánchez | Dieciséis Cántaras – Alfarería contemporánea con raíces tradicionales en La Rioja

Hay trayectorias que no se planifican, sino que se revelan. La de Tamara Sánchez, artesana ceramista al frente de Dieciséis Cántaras, es una de ellas. Un camino que no nace desde la formación académica reglada ni desde una tradición heredada, sino desde una intuición persistente, una atracción temprana por el gesto de crear y un encuentro decisivo con el barro que terminó convirtiéndose en oficio.

Un camino inesperado hacia la cerámica

Aunque su carrera profesional inicial transitó por ámbitos alejados del arte, la creatividad siempre estuvo presente. Dibujar, imaginar, construir con las manos formaba parte de su manera natural de estar en el mundo desde la infancia. Entre esos recuerdos tempranos aparece ya el torno de alfarero, primero como juguete, después como anhelo latente. Durante años, la cerámica fue una idea aparcada, algo que miraba desde fuera con admiración, sin planteárselo como una posibilidad real.

Ese planteamiento cambió en 2021. Un paréntesis laboral forzado la llevó a hacerse una pregunta esencial: qué quería hacer de verdad. Fue entonces cuando decidió acercarse a Navarrete, localidad profundamente vinculada a la alfarería tradicional en La Rioja, para realizar un curso de fin de semana. Bastaron unas horas para reconocer que ese era su lugar.

Primeros pasos: torno, horno y aprendizaje constante

La decisión fue inmediata y valiente: al mes adquirió su propio torno; al año siguiente, el horno. A partir de ahí, comenzó un aprendizaje constante, paciente y exigente, marcado por piezas fallidas, pruebas, errores y avances, como sucede en cualquier oficio auténtico.

Desde entonces, Tamara ha desarrollado parte de su formación de la mano del alfarero Toño Naharro, profundizando en la técnica, el conocimiento de los materiales y la comprensión del proceso cerámico en toda su complejidad. Porque la cerámica no es solo forma: es tiempo, fuego, materia y escucha.

Tradición con un toque contemporáneo

El universo creativo de Dieciséis Cántaras se caracteriza por una mirada muy personal hacia la alfarería contemporánea, profundamente conectada con la tradición. Tamara trabaja principalmente con barro rojo, el propio de la alfarería clásica, una elección que no es casual. En él encuentra un vínculo directo con los enseres de uso cotidiano de generaciones anteriores, con las piezas que habitaron cocinas y despensas, con lo esencial. Este material le permite, además, explorar texturas, relieves y técnicas como el esgrafiado, jugando con el contraste entre la arcilla y el engobe blanco.

Sus piezas rehúyen lo excesivamente decorativo para centrarse en la forma, en lo que transmite el objeto en sí. Predominan los tonos blancos, los detalles sutiles, las superficies que invitan a ser tocadas. Y, al mismo tiempo, aparecen guiños inesperados: jarrones salpicados de color, calaveras, botijos con pinchos, volúmenes rotundos y líneas contemporáneas que rompen con la idea clásica de la alfarería sin perder su esencia. Es, como ella misma define, su propia versión de una alfarería tradicional reinterpretada desde el presente.

Más allá de lo estético, hay una intención clara: crear piezas que conecten con quien las mira, que digan algo, que ocupen un espacio en la vida cotidiana y no solo en una estantería. Su objetivo es poder vivir de este oficio, seguir aprendiendo y dejar que el camino se vaya construyendo pieza a pieza, cocción a cocción, sin perder la honestidad del proceso.

Un proyecto con propósito

Dieciséis Cántaras es hoy un proyecto en crecimiento, arraigado en La Rioja y abierto a un diálogo constante entre pasado y presente, donde cada objeto conserva la huella de las manos que lo han creado y el tiempo que ha necesitado para existir.

Si queréis conocer mejor el trabajo de Tamara Sánchez y seguir de cerca la evolución de Dieciséis Cántaras, podéis hacerlo a través de su presencia en redes sociales (@tsm_dieciseiscantaras), donde comparte sus piezas, procesos y nuevas creaciones o su perfil artesano en nuestra web www.artesaniadelarioja.org

Otros alfareros y ceramistas de La Rioja

15 enero, 2026 No hay comentarios

Margarita Barrio Solorzano: almazuelas que cuentan historias en telas y color

En un mundo donde lo cotidiano tiende a ser igual en todas partes, hay manos capaces de rescatar memoria, color y significado en cada retazo. Ese es el caso de Margarita Barrio Solorzano, una artesana de Nájera (La Rioja) que ha hecho de la almazuela —la técnica textil tradicional que une trozos de tela en composiciones singulares— el eje de su creación artística y funcional.

La almazuela, conocida en otras regiones como patchwork, tiene raíces profundas en la cultura textil de La Rioja. Su nombre (que puede derivar del término árabe almozala, utilizado para referirse a cobertores o alfombrillas) revela un pasado de necesidad que evolucionó hacia la belleza creativa de unir retales, combinando formas, colores y texturas para producir piezas de una expresividad sorprendente.

Margarita aplica esta técnica centenaria con una mirada personal: no solo confecciona los clásicos tapices o cubrecamas, sino que también transforma la almazuela en objetos útiles y actuales como cojines, neceseres, bolsos, mochilas, estuches y monederos. Cada pieza cobra vida a partir de fibras cuidadosamente seleccionadas, retazos recuperados de telas y una composición que apuesta por el equilibrio entre tradición y funcionalidad.

Su trabajo combina creatividad y oficio: diseñar secuencias de formas y colores, planificar la estructura del tejido y coser cada elemento con paciencia —una constante en la almazuela, donde cada puntada suma a un relato visual propio. Esta técnica no solo celebra la reutilización de materiales, sino también el valor cultural de una artesanía que sigue viva en talleres, cursos y encuentros de mujeres y creadores que la trabajan.

Margarita no tiene una tienda web, pero su obra se extiende más allá del taller gracias a su presencia en redes sociales. A través de Instagram y Facebook, comparte sus creaciones, recibe encargos personalizados y conecta con quienes aprecian el valor de un complemento hecho a mano. Esta forma de difusión le permite mostrar tanto productos terminados como detalles del proceso, invitando a quienes la siguen a descubrir la magia de la almazuela.

Además, su inscripción en el Registro Oficial de Artesanía de La Rioja certifica su actividad artesanal: en su ficha oficial se especifica que Elabora con la técnica de la almazuela tapices, cojines, cubrecamas, neceseres, bolsos, mochilas, estuches y monederos, recibiendo encargos y mostrando su obra principalmente a través de canales sociales.

La almazuela —y la labor de artesanas como Margarita— no se limita a piezas funcionales: es también un modo de narrar historias en tela, recomponer colores con sentido y ofrecer objetos que guardan el calor de lo hecho a mano. Cada creación es un testimonio de paciencia, creatividad y cariño por la tradición textil más propia de nuestras tierras.

Si quieres descubrir las piezas de Margarita Barrio Solorzano, ver sus últimas creaciones y encargar tus propias almazuelas, puedes ver su ficha como artesana y seguirla en redes sociales en @almazuelasmonamour y @marga.bbarrio

22 diciembre, 2025 No hay comentarios

Celebración del Consejo Riojano de la Artesanía.

El Consejo Riojano de Artesanía informa favorablemente la concesión de catorce nuevos carnés, siete de artesanía artística y otros siete de artesanía agroalimentaria. Dos renovaciones de artesanía artística y tradicional y tres renovaciones de artesanía agroalimentaria y siete pérdidas.

La Rioja cuenta con 280 carnets entre empresas artesanas: físicas y jurídicas, artesanos honorarios y artesanos responsables que pertenecen a las empresas artesanas personas jurídicas.

19 de diciembre de 2025

El Director General de Empresa, Energías e Internacionalización, Amadeo Lázaro Fernández como Vicepresidente 1o y por orden de la Presidenta: Belinda León Fernández, Consejera de Economía, Innovación, Empresa y Trabajo Autónomo, ha presidido este viernes 19 de diciembre de 2025 el Consejo Riojano de
Artesanía, en el que se ha informado favorablemente la concesión de 13 nuevos carnés: 6 del grupo en artesanía artística y tradicional y 7 del grupo en artesanía agroalimentaria. Así mismo la pérdida de 3 carnés en artesanía artística y tradicional y 3 carnés en artesanía agroalimentaria. Por otra parte, se ha informado favorablemente la renovación de 5 carnés: 2 en el grupo de artesanía artística y tradicional y 3 en artesanía agroalimentaria.

Los 280 carnés se reparten entre 148 correspondientes a artesanía agroalimentaria o de bienes de consumo, 130 de artesanía artística y 2 de artesanía de servicios.
Los 148 son: 23 empresas artesanas personas físicas, 3 artesanos honorarios, 45 empresas artesanas personas jurídicas y 77 artesanos responsables que desarrollan su trabajo por cuenta de empresas artesanas personas jurídicas.
Los 130 son: 64 empresas artesanas personas físicas, 8 artesanos honorarios, 25 empresas artesanas personas jurídicas y 33 artesanos responsables que pertenecen a empresas artesanas personas jurídicas.
El 2 es: 2 empresas artesanas personas físicas.

Se distribuyen en 52 municipios de la región, con mayor presencia:
62 en Logroño, 21 en Navarrete, 15 en Cervera del Río Alhama, 15 en Santo Domingo de la Calzada, 12 en Calahorra, 12 en Las Ruedas de Ocón, 11 en Quel, 9 en Arnedo, 9 en Pradejón, 7 en Ezcaray, 7 en Ortigosa de
Cameros, 6 en Enciso, 6 en Tricio, 6 en Igea, 6 en Baños de Río Tobía.

En el Repertorio se registran 57 oficios diferentes, entre los que destacan por su mayor presencia:
pastelero/a 28, chacinero/a – charcutero/a 24, alpargatero/a 20, elaborador/a de conservas vegetales 18, ceramista 15, elaborador/a de jamón 14, apicultor/a 14, elaborador/a de conservas cárnicas.

El Consejo Riojano de Artesanía, como órgano de representación de artesanos, entidades, organismos y organizaciones profesionales, estudia y propone las disposiciones reguladoras de las condiciones y el procedimiento para otorgar el documento de artesano o empresa artesana, vela por la actualización del
Repertorio de Oficios y Actividades Artesanas y propone actuaciones en el sector.

Para la concesión de carnés y el registro de oficios se considera actividad artesanal toda aquella que suponga la creación, producción, restauración o reparación de bienes de valor artístico o popular, así como la prestación de servicios siempre que estas actividades se realicen mediante procesos en los que la actividad desarrollada sea predominantemente manual y el producto final sea de factura individualizada y distinta de la propiamente industrial.

19 diciembre, 2025 No hay comentarios

Honorio Colino Blanco: una vida entera entre cuero, oficio y memoria

Hay momentos del año que invitan a mirar atrás con más calma. Diciembre es uno de ellos. Desde Artesanía de La Rioja, no queremos cerrar el calendario sin detenernos a recordar a quienes han formado parte esencial de nuestra comunidad artesanal y que, aunque ya no estén, siguen presentes a través de su trabajo, su saber y su legado.
Este es el caso de Honorio Colino Blanco, guarnicionero y artesano honorario, fallecido el pasado mes de julio.

Hablar de Honorio es hablar de una vida entera dedicada al oficio del cuero, a la guarnicionería tradicional y a una manera de trabajar que hoy resulta cada vez más escasa. Durante décadas, su nombre estuvo ligado a piezas sólidas, funcionales y honestas: arreos, correajes, fundas, cinchas y otros elementos vinculados al mundo rural y ecuestre, elaborados con precisión, conocimiento del material y respeto absoluto por el uso al que estaban destinados.

Su taller fue durante años un espacio de trabajo y aprendizaje, donde el cuero se cortaba, se cosía y se remachaba con la tranquilidad de quien domina su oficio. No había lugar para lo superfluo: cada puntada tenía un sentido, cada refuerzo una razón. En un tiempo en el que muchos objetos nacen para ser reemplazados, Honorio trabajaba para que sus piezas acompañaran a sus dueños durante años.

El reconocimiento como Artesano Honorario de La Rioja llegó como reflejo de una trayectoria extensa y coherente. Esta distinción no responde a una actividad puntual, sino a toda una vida de dedicación, experiencia y transmisión del saber artesanal. En su caso, supuso el reconocimiento institucional a un oficio bien ejercido, a una manera de entender el trabajo y a un compromiso silencioso con la artesanía tradicional.

Su nombre, hoy, queda ligado a la memoria colectiva de un oficio que necesita ser recordado y valorado, especialmente cuando quienes lo sostuvieron con sus manos ya no están.

Desde Artesanía de La Rioja, este texto quiere ser un gesto de respeto y recuerdo. Porque la artesanía no son solo piezas u objetos: son las personas que las hicieron posibles. Y el trabajo de Honorio Colino Blanco sigue siendo parte de esa historia que merece ser contada.

7 diciembre, 2025 No hay comentarios

Francisco Javier Cámara López, maquetista de alma y vocación

En el delicado equilibrio entre la precisión técnica y la pasión por los detalles, nace el trabajo de quien entiende que una maqueta no es solo un modelo: es una mirada íntima a lo que será.

¿Qué significa ser “maquetista”?

La palabra maquetista designa, según el diccionario de la Real Academia Española, a la persona “que se dedica a hacer maquetas”. Pero detrás de esa definición se encuentra un oficio más profundo: alguien que transforma planos, ideas y trazos en modelos tridimensionales con alma: espacios, edificios, objetos… reproducidos a escala con mimo, precisión y un sentido estético propio.

Foto obtenida de la web del Ayuntamiento de Albelda de Iregua
Claustro del Monasterio de Sta Mª La Real (Najera)

Para un maquetista no basta reproducir: hay que comprender proporciones, materiales, luz, volumen… Y hacerlo con una visión que respete la esencia del original, aún cuando se trate de un prototipo o un proyecto en miniatura.

Francisco Javier: un artesano honorario con mirada de gigante

Foto obtenida de la web del Ayuntamiento de Albelda de Iregua
Iglesia de San Bartolomé (Logroño)

Francisco Javier Cámara López recoge ese legado con humildad y devoción. No hablamos de una actividad profesional al uso, con encargos constantes o producción en serie. Más bien, su labor —cuando decide retomarla— responde a la llamada del detalle, al placer de recrear el volumen, la escala, la proporción. Como alguien que no trabaja bajo presión, sino bajo inspiración.

  • Con cada maqueta, reconstruye espacios en miniatura con respeto por los volúmenes, las dimensiones y la armonía.
  • Su ritmo es pausado, consciente —como corresponde a alguien que no depende económicamente del oficio—; cada paso se medita, se mide, se cuida.
  • Su propósito no es producir, sino preservar: rescatar la esencia de una arquitectura, un diseño, un objeto, y convertirla en un testimonio tangible.
Foto obtenida de la web del Ayuntamiento de Albelda de Iregua
Santa María de Eunate (Detalle)

¿Por qué su labor merece visibilidad?

Aunque hoy este tipo de maquetismo profesional haya sufrido una fuerte crisis —reducción de encargos, competencia de métodos digitales, cambios en el mercado— la presencia de personas como Francisco Javier mantiene vivo un vínculo esencial con lo artesanal, lo humano, lo físicamente palpable.

Mostrar sus maquetas es también reivindicar una forma de ver y representar el mundo: con paciencia, con detalle, con respeto por la escala. Es recordar que detrás de cada proyecto —arquitectónico, industrial o artístico— puede haber un acto de contemplación, no solo de cálculo.

Foto obtenida de la web del Ayuntamiento de Albelda de Iregua
Casa- Museo” de Albelda de Iregua. Exposición.

Una invitación a mirar de cerca

Hoy queremos dedicar este espacio a Francisco Javier, a su sensibilidad, su tiempo regalado, su voluntad de recrear mundos en miniatura. Y a ti —que nos lees— invitarte a observar con otros ojos: los de quien sabe que cada línea, cada recorte, cada empalme puede guardar un universo.

Si deseas ver algunas de sus obras, compartir impresiones o simplemente valorar este legado pausado, este post está aquí para eso.

16 noviembre, 2025 No hay comentarios

Ferminas Shop: el buen gusto hecho complemento en Logroño

En el centro de Logroño, cuando las luces de la ciudad se suavizan y las vitrinas invitan a detenerse, aparece Ferminas Shop, el proyecto personal de Yolanda Maestro Ramos. No es una tienda convencional: es un escenario donde los accesorios hablan de actitud, identidad y un gusto por lo auténtico. Su oferta de bolsos, pañuelos, cinturones y piezas seleccionadas nace bajo una filosofía clara: combinar calidad, diseño atemporal y conciencia de moda.

Yolanda ha construido en Ferminas Shop un espacio que trasciende lo comercial. Cada complemento tiene su historia: tejidos, materiales, acabados. La selección recorre distintos estilos —clásico urbano, bohemio chic, minimalismo elegante— y permite que quien entra encuentre algo que refleje su personalidad. Porque, para Yolanda, la moda no es solo lo que se lleva, sino lo que se expresa.

La experiencia profesional de Yolanda se ha forjado entre escaparates, ferias, proveedores y la curiosidad por encontrar piezas únicas. En Ferminas Shop ha integrado esa trayectoria para ofrecer un servicio cercano y personalizado. La clienta no solo compra un accesorio: recibe asesoramiento, atención individual, y la promesa de que la pieza elegida durará más allá de una temporada.

La escasez de producción masiva, el uso de materiales de buena factura y la atención al detalle distinguen a su propuesta. Ferminas Shop se enfoca en colecciones cuidadas y en un trato cercano: Yolanda no vende por vender; acompaña la elección. Esa sensibilidad es la que le permite crear una experiencia de compra que también es un momento de elección personal.

En Ferminas Shop, los materiales son protagonistas: pieles seleccionadas, tejidos de calidad, herrajes bien rematados. Cada detalle suma. Y, aunque los cambios de temporada marquen estilos, Yolanda apuesta por diseños que pueden acompañar varias estaciones. Eso refuerza el valor de lo que se compra: no es moda rápida, es moda que acompaña.

Las colecciones se renuevan con mimo, se prueban con criterio y se presentan como piezas que trascienden tendencias. Porque en el fondo, Ferminas Shop no solo vende complementos: hace visible una actitud, un estilo de vida, una forma de cuidarse a través de lo que se lleva.

Para conocer más sobre el trabajo de Yolanda Maestro Ramos y explorar la oferta de Ferminas Shop en Logroño, puedes visitar la ficha en la página de Artesanía de La Rioja, donde se recogen detalles de registro y contacto, así como web y redes sociales: Instagram, Facebook y X

 

8 noviembre, 2025 No hay comentarios

Hijos de Alejandro Tofé: el hierro que guarda memoria

La esencia de la forja riojana.

En Zarratón, corazón de La Rioja Alta, el hierro cobra vida en manos de Hijos de Alejandro Tofé, un taller con varias generaciones dedicadas a la forja artística y estructural. Aquí, el fuego, el martillo y el yunque son mucho más que herramientas: son la base de un lenguaje que se transmite de padres a hijos.

Cada creación nace de la observación, la experiencia y el respeto por el oficio. Los Tofé transforman el hierro con paciencia, moldeando barandillas, rejas, lámparas y puertas que unen utilidad, equilibrio y belleza. Su trabajo mantiene viva la esencia de la artesanía riojana, adaptándose a los nuevos tiempos sin perder la identidad que los distingue.

Un taller donde el metal cobra forma.

El proceso comienza con la selección del hierro y el encendido de la fragua. En este punto, la precisión y la temperatura son esenciales: el hierro debe alcanzar el tono exacto para ser modelado sin perder resistencia.
En el taller se dominan las técnicas tradicionales de martillado, repujado, troquelado y patinado, que dan textura y carácter a cada pieza.

El resultado son objetos de gran durabilidad y belleza —desde mobiliario interior hasta encargos públicos o patrimoniales— elaborados de manera totalmente artesanal. Ejemplo de ello son la reja de la Torre Abacial de Laguardia o el reloj del Ayuntamiento, trabajos que reflejan la maestría de un taller que ha sabido conjugar tradición y precisión en cada proyecto.

El valor de la artesanía en hierro.

Cada obra firmada por Hijos de Alejandro Tofé demuestra que el oficio de la forja tradicional sigue siendo un arte vivo.
El hierro, cuando se trabaja con conocimiento, deja de ser un material rígido para convertirse en una extensión del gesto humano. Y ese respeto por el proceso —desde la fragua hasta el acabado final— es lo que diferencia a los verdaderos maestros.

En un mundo dominado por la producción en serie, talleres como el de los Tofé recuerdan el valor de lo hecho con tiempo, con manos expertas y con alma riojana.

Conoce más sobre Hijos de Alejandro Tofé

Para descubrir más sobre este taller histórico de forja artística en La Rioja, puedes visitar su ficha en la web oficial de Artesanía de La Rioja, donde se recogen sus datos de contacto y la descripción completa de su trabajo.

 

26 octubre, 2025 No hay comentarios

Miguel Solana, endulzando tradición riojana

Miguel Solana, maestro repostero de Arnedo, mantiene vivo el recuerdo del dulce riojano auténtico con ingredientes naturales y una elaboración cien por cien artesanal.

Un sabor que viaja en el tiempo

En el corazón de Arnedo, donde la tradición y el sabor caminan juntos, Miguel Solana mantiene viva una de las joyas gastronómicas más queridas de La Rioja: el fardelejo. Este pastel, crujiente por fuera y suave por dentro, resume la historia de un pueblo que ha sabido conservar su identidad a través de la dulzura y el buen hacer.

Desde su obrador, Miguel trabaja con paciencia y precisión, respetando los tiempos y técnicas que aprendió de generaciones anteriores. El secreto está en la sencillez: hojaldre fino, un relleno de almendra y azúcar, y un horneado justo, que convierte cada pieza en un pequeño homenaje a la pastelería tradicional riojana.

La tradición de un maestro artesano

La trayectoria de Miguel Solana es la de quien entiende que la artesanía no es solo un oficio, sino una forma de vida. En su obrador se percibe el respeto por los ingredientes naturales, la constancia del trabajo diario y el amor por la tierra que le vio nacer.

Cada fardelejo es una declaración de principios: elaborado con materias primas de calidad, sin prisas y con el mismo cuidado que antaño. Sus productos han conquistado a quienes buscan sabores auténticos y recetas de siempre, preservando la esencia de lo artesanal en cada paso del proceso.

Un dulce con nombre propio

El fardelejo ha sido, durante siglos, un símbolo de la repostería riojana. Pero en manos de Miguel Solana alcanza una dimensión especial: la de un producto que no solo alimenta, sino que cuenta una historia.
Sus elaboraciones forman parte del patrimonio gastronómico local, uniendo la tradición con el presente y demostrando que la artesanía alimentaria de La Rioja sigue más viva que nunca.

Conoce más sobre su trabajo

Quienes deseen descubrir más sobre Miguel Solana, su trayectoria y su dedicación a la elaboración de fardelejos artesanos de Arnedo, pueden visitar su espacio en la web oficial de Artesanía de La Rioja o conocer directamente su propio sitio web, donde se detalla su filosofía y el proceso de elaboración de sus dulces.

🔗 Miguel Solana en Artesanía de La Rioja
🔗 Sitio web oficial de Miguel Solana

 

19 octubre, 2025 No hay comentarios

El arte de trenzar el tiempo: Alpargatas Sesma

En el corazón de Cervera del Río Alhama, donde las montañas abrazan los valles y las manos siguen hablando el lenguaje de la tradición, Alpargatas Sesma mantiene vivo un oficio que forma parte del alma riojana: la fabricación artesanal de alpargatas.

Desde los años 30, esta familia ha hecho del calzado de yute y algodón una verdadera forma de expresión. Lo que comenzó como un humilde taller se ha convertido en un referente de artesanía sostenible y auténtica, donde cada puntada y cada trenza conservan el ritmo pausado de lo hecho a mano.

El proceso apenas ha cambiado con el paso del tiempo. Todo comienza con el trenzado de las fibras naturales de yute, que después se urden, se cosen y se refuerzan para dar forma a la suela. La unión con la lona de algodón, realizada con precisión y paciencia, convierte cada alpargata en una pieza única: resistente, cómoda y pensada para acompañar el paso cotidiano.

Hoy, en su segunda generación, Alpargatas Sesma continúa elaborando sus productos con materiales 100% ecológicos, defendiendo una forma de trabajar que respeta tanto la tierra como la tradición. En su obrador, la destreza manual sigue siendo la base de un saber heredado que ha resistido al paso del tiempo.

Lejos de las modas pasajeras, sus diseños sencillos y naturales evocan el espíritu de la vida rural, la calidez de lo auténtico y el valor de las cosas bien hechas. Porque cada alpargata de Sesma no solo se lleva en los pies: también se siente en la historia que transmite.

Si quieres conocer más sobre el trabajo de Alpargatas Sesma y su papel en la artesanía riojana, puedes visitar su perfil en la página de Artesanía de La Rioja, donde encontrarás información actualizada sobre su labor y trayectoria.

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