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20 May 2026

Uyunix: artesanía en acero para objetos pensados para durar

Hay objetos cotidianos que apenas llaman la atención hasta que alguien decide replantearlos desde el diseño y la funcionalidad. Eso es lo que ocurre con Uyunix, el proyecto del artesano Víctor Enrique Terrón Nolasco, especializado en metalistería artística y lampistería.

Su trabajo se centra en la creación de cascadores de frutos secos elaborados en acero de alta resistencia, diseñados tanto para uso doméstico como profesional. Piezas robustas, funcionales y concebidas para acompañar durante años.

Metalistería con mirada contemporánea

La propuesta de Uyunix parte de una idea clara: recuperar el valor de los objetos bien hechos. Frente a productos de consumo rápido, Víctor Enrique Terrón apuesta por materiales resistentes, acabados cuidados y un diseño pensado para el uso real.

Cada cascador combina precisión técnica y trabajo artesanal. El acero aporta solidez y estabilidad, mientras que las líneas limpias y el diseño funcional reflejan una estética contemporánea y sobria.

Aunque se trata de un utensilio cotidiano, detrás de cada pieza existe un proceso donde intervienen la manipulación del metal, el ajuste manual y la atención al detalle.

Diseño útil, sin artificios

Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es su capacidad para convertir un objeto práctico en una pieza con personalidad propia. Uyunix demuestra que la artesanía también puede aplicarse al diseño funcional, creando herramientas resistentes y eficaces sin renunciar a la estética.

El resultado es una propuesta diferente dentro de la artesanía riojana, donde la metalistería encuentra un espacio entre la utilidad y el diseño industrial contemporáneo.

Descubrir Uyunix

Puedes conocer más sobre el trabajo de Víctor Enrique Terrón Nolasco a través de sus canales en internet: Página web, Instagram: @uyunix.ec o Facebook: UYUNIX.También es posible ampliar información sobre su perfil artesano en nuestra web: Artesanía de La Rioja

26 Abr 2026

Karla Astrid Antoñanzas: cuando la naturaleza encuentra una segunda vida en la joya

No todo lo efímero desaparece. Hay flores que, lejos de marchitarse sin más, encuentran otra forma de permanecer. En el trabajo de Karla Astrid Antoñanzas, cada pétalo se convierte en punto de partida para una pieza que conserva la delicadeza de lo natural y la transforma en algo duradero.

Como artesana bisutera, su universo creativo gira en torno a un elemento muy concreto: la flor. No como simple inspiración, sino como materia viva que se integra en anillos, pendientes y collares. A través de un proceso cuidadoso, estas formas orgánicas pasan a formar parte de piezas únicas, donde lo vegetal y lo artesanal se entrelazan.

De lo natural a lo permanente

El trabajo de Karla parte de una idea sencilla, pero llena de matices: capturar la belleza de las flores en un momento concreto y trasladarla a un objeto que pueda acompañar en el tiempo.

Inicialmente, sus creaciones se centraban en el uso de flores y pétalos secos, conservando su forma original y resaltando sus texturas. Con el tiempo, su proceso ha evolucionado hacia una línea en la que la resina y el alambre toman protagonismo, permitiéndole recrear flores con mayor libertad y explorar nuevas composiciones.

Este cambio no supone una ruptura, sino una evolución natural de su lenguaje creativo. La esencia sigue siendo la misma: trabajar desde lo orgánico, respetando las formas de la naturaleza y reinterpretándolas desde la artesanía.

Piezas que nacen sin prisa

La elaboración de cada pieza requiere atención y precisión. Desde la selección de los elementos hasta el montaje final, todo el proceso está marcado por el cuidado del detalle.

En sus anillos, pendientes y collares, se aprecia una búsqueda constante de equilibrio entre ligereza y presencia. Las formas no resultan rígidas ni forzadas; mantienen cierta espontaneidad que recuerda a cómo crecen las flores en su entorno natural.

Ese carácter hace que cada pieza tenga identidad propia. No se trata de producciones en serie, sino de creaciones donde pequeñas variaciones marcan la diferencia.

El valor del encuentro directo

A diferencia de otros proyectos, Karla Astrid Antoñanzas ha optado por un modelo de trabajo muy vinculado al contacto directo con el público. Durante aproximadamente nueve meses al año, participa en ferias artesanales, donde presenta y vende sus piezas personalmente.

Este formato permite algo que no siempre ocurre en la venta online: el diálogo. Quien se acerca a su puesto puede ver de cerca los detalles, entender el proceso y elegir la pieza que mejor encaje con su estilo o con el momento que quiere recordar.

Ese intercambio convierte cada venta en una experiencia más cercana, donde la artesanía recupera su dimensión más humana.

Una artesanía conectada con lo natural

El trabajo de Karla se sitúa en una línea cada vez más valorada dentro de la bisutería artesanal: la conexión con la naturaleza. Sus piezas no buscan reproducir tendencias pasajeras, sino ofrecer algo atemporal, vinculado a formas reconocibles y a materiales que evocan lo orgánico.

La combinación de técnicas tradicionales con materiales contemporáneos, como la resina, le permite seguir evolucionando sin perder ese vínculo inicial con las flores y su simbolismo.

Descubrir su trabajo

Quienes quieran conocer de cerca las creaciones de Karla Astrid Antoñanzas pueden hacerlo visitando las ferias artesanales en las que participa a lo largo del año, donde presenta sus piezas directamente al público.

Además, es posible ampliar información sobre su perfil como artesana en 🔗 Artesanía de La Rioja

17 Mar 2026

José María Salvo Alzuet: el arte de dar forma a la madera

En el silencio del taller, la madera espera. No como un material inerte, sino como un punto de partida lleno de posibilidades. Para el tallista José María Salvo Alzuet, cada pieza comienza con esa pausa inicial en la que se observa el bloque, se intuye la forma y se decide por dónde empezar. A partir de ahí, el proceso avanza con firmeza, dejando que la herramienta vaya desvelando poco a poco el carácter de la obra.

Desde su taller, desarrolla una obra que gira en torno a la escultura en madera, el relieve y la representación simbólica. Sus piezas abarcan desde imágenes religiosas hasta escudos heráldicos o composiciones decorativas, todas ellas ejecutadas con una atención constante al detalle y al equilibrio de las formas.

Un trabajo donde manda el material

La madera no admite prisas. Cada pieza tiene su propia densidad, su dirección de veta y su comportamiento ante la herramienta. Trabajar con ella implica observar, anticipar y adaptarse en cada fase del proceso.

En el caso de José María Salvo Alzuet, ese respeto por el material se traduce en obras donde la talla se resuelve con limpieza y precisión. Las superficies, los volúmenes y los planos están cuidadosamente definidos, permitiendo que la pieza se lea con claridad desde cualquier ángulo.

El uso de herramientas tradicionales —gubias, formones— mantiene intacta la esencia del oficio, donde la mano del artesano sigue siendo protagonista.

Entre la tradición y la expresión personal

La talla en madera ha estado históricamente ligada a la arquitectura, la imaginería religiosa y la decoración. Sin embargo, hoy convive también con una vertiente más artística, donde el lenguaje formal adquiere mayor libertad.

El trabajo de Salvo Alzuet se mueve en ese punto intermedio. Por un lado, mantiene el rigor técnico propio del oficio; por otro, introduce una mirada personal que se percibe en la elección de formas, en la composición y en el carácter de cada pieza.

Sus relieves y esculturas no solo cumplen una función decorativa, sino que buscan transmitir solidez, equilibrio y presencia.

Enseñar el oficio, mantenerlo vivo

Junto a su labor como artesano, José María Salvo Alzuet también dedica parte de su tiempo a la enseñanza. Ofrece clases particulares de talla en madera, adaptadas a distintos niveles y con flexibilidad horaria. Este tipo de iniciativas resultan clave para que oficios como este sigan teniendo continuidad. Aprender a tallar implica mucho más que conocer las herramientas: supone adquirir paciencia, precisión y una forma de mirar el material.

Una trayectoria en salas de exposición

A lo largo de los años, su trabajo ha estado presente en diferentes espacios culturales, tanto en exposiciones individuales como colectivas.

Entre las muestras individuales, destacan las celebradas en el Ayuntamiento de Ojacastro (2023), en el Centro Fundación Caja Rioja de Nájera (2018), en la sala Bantierra de Huesca (2017) o en la Casa de la Cultura de Fuenmayor (2017), además de exposiciones en Santo Domingo de la Calzada y Logroño (2016).

También ha participado en diversas exposiciones colectivas, como “Laberinto” (2024), la muestra del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja (2024), o las exposiciones “Silencio” (2023) y “Tiempo” (2022), entre otras propuestas culturales en la región.

Estas participaciones reflejan una presencia constante en el ámbito artístico riojano, donde la talla en madera sigue encontrando su espacio.

Piezas únicas y trabajos por encargo

Las obras de José María Salvo Alzuet pueden encontrarse a la venta a través de su página web, donde se muestra una selección de su trabajo. Además, realiza piezas por encargo, adaptándose a proyectos personalizados: escudos, esculturas o elementos decorativos diseñados específicamente para cada cliente. El resultado son piezas únicas, en las que se aprecia el valor de lo hecho a mano y el tiempo dedicado a cada detalle.

Descubrir su trabajo

Podéis encontrar más información sobre su trabajo visitando sus canales en la red, donde comparte parte de sus creaciones: 🌐 Página web, 📷 Instagram, 📘 Facebook y también a través de su perfil en la web de Artesanía de La Rioja

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