Disfruta y degusta la artesanía de La Rioja a través de nuestra geografía

Síguenos

Facebook Twitter Instagram
11 Mar 2026

Tarás Syrotyuk: el lenguaje del barro entre arte, forma y emoción

Hay artesanos que trabajan la materia; otros, además, dialogan con ella. En el caso del ceramista Tarás Syrotyuk, cada pieza nace precisamente de ese diálogo silencioso entre manos, barro y creatividad. Desde su taller en Berceo, este artista transforma la arcilla en formas que combinan técnica, sensibilidad y una mirada personal hacia la cerámica contemporánea.

 

 

Una mirada personal hacia la cerámica

La cerámica es una de las artes más antiguas de la humanidad. En La Rioja existen referencias a talleres cerámicos desde la Antigüedad, con una tradición alfarera que ha atravesado siglos y que hoy sigue viva gracias al trabajo de artesanos que mantienen y reinventan este legado.

En ese contexto se sitúa el trabajo de Tarás Syrotyuk. Sus piezas no buscan únicamente cumplir una función utilitaria; aspiran también a transmitir una idea, una sensación o una historia. El barro se convierte así en un medio expresivo que permite explorar formas, volúmenes y texturas, manteniendo siempre presente el valor manual del proceso.

 

 

Cada obra nace del modelado paciente de la arcilla, del equilibrio entre intuición y técnica, y del tiempo necesario para que la pieza encuentre su forma definitiva antes de pasar por el horno. Ese proceso, aparentemente sencillo, es en realidad una combinación precisa de conocimiento del material, control del fuego y sensibilidad artística.

Entre la artesanía y el arte

El trabajo de Syrotyuk se mueve en ese territorio tan interesante donde la artesanía se encuentra con el arte contemporáneo. Sus piezas pueden adoptar formas escultóricas, objetos decorativos o creaciones que dialogan con el espacio que las rodea.

El resultado son obras que invitan a detenerse y observar: superficies que juegan con la luz, texturas que revelan el gesto del creador y volúmenes que parecen surgir de manera orgánica del propio barro.

 

 

Participar en ferias, encuentros artesanos y exposiciones colectivas ha permitido que su obra se integre dentro de un panorama creativo más amplio, donde la cerámica se reivindica como una disciplina viva, capaz de evolucionar sin perder su esencia.

El valor del trabajo artesanal

En una época dominada por la producción en serie, el trabajo de artesanos como Tarás Syrotyuk nos recuerda el valor de lo hecho a mano. Cada pieza es única, irrepetible, y guarda la huella de las manos que la han creado.

Ese carácter singular es precisamente uno de los grandes atractivos de la cerámica artesanal: objetos que no solo cumplen una función estética o decorativa, sino que también cuentan una historia y reflejan la personalidad de quien los crea.

 

 

Desde su taller, Syrotyuk continúa explorando el potencial del barro como lenguaje artístico, aportando su visión a la tradición cerámica de La Rioja y demostrando que este oficio milenario sigue teniendo mucho que decir en el presente.

Conoce más sobre su trabajo

Si quieres descubrir más sobre el trabajo de Tarás Syrotyuk, ver sus últimas piezas o seguir su actividad artística, puedes hacerlo a través de sus canales en la red: 🌐 Página web, 📷 Instagram, 📘 Facebook. Y también puedes encontrar información sobre su actividad dentro del registro oficial de artesanos de la comunidad de Artesanía de La Rioja.

 

 

 

21 Ene 2026

Tamara Sánchez | Dieciséis Cántaras – Alfarería contemporánea con raíces tradicionales en La Rioja

Hay trayectorias que no se planifican, sino que se revelan. La de Tamara Sánchez, artesana ceramista al frente de Dieciséis Cántaras, es una de ellas. Un camino que no nace desde la formación académica reglada ni desde una tradición heredada, sino desde una intuición persistente, una atracción temprana por el gesto de crear y un encuentro decisivo con el barro que terminó convirtiéndose en oficio.

Un camino inesperado hacia la cerámica

Aunque su carrera profesional inicial transitó por ámbitos alejados del arte, la creatividad siempre estuvo presente. Dibujar, imaginar, construir con las manos formaba parte de su manera natural de estar en el mundo desde la infancia. Entre esos recuerdos tempranos aparece ya el torno de alfarero, primero como juguete, después como anhelo latente. Durante años, la cerámica fue una idea aparcada, algo que miraba desde fuera con admiración, sin planteárselo como una posibilidad real.

Ese planteamiento cambió en 2021. Un paréntesis laboral forzado la llevó a hacerse una pregunta esencial: qué quería hacer de verdad. Fue entonces cuando decidió acercarse a Navarrete, localidad profundamente vinculada a la alfarería tradicional en La Rioja, para realizar un curso de fin de semana. Bastaron unas horas para reconocer que ese era su lugar.

Primeros pasos: torno, horno y aprendizaje constante

La decisión fue inmediata y valiente: al mes adquirió su propio torno; al año siguiente, el horno. A partir de ahí, comenzó un aprendizaje constante, paciente y exigente, marcado por piezas fallidas, pruebas, errores y avances, como sucede en cualquier oficio auténtico.

Desde entonces, Tamara ha desarrollado parte de su formación de la mano del alfarero Toño Naharro, profundizando en la técnica, el conocimiento de los materiales y la comprensión del proceso cerámico en toda su complejidad. Porque la cerámica no es solo forma: es tiempo, fuego, materia y escucha.

Tradición con un toque contemporáneo

El universo creativo de Dieciséis Cántaras se caracteriza por una mirada muy personal hacia la alfarería contemporánea, profundamente conectada con la tradición. Tamara trabaja principalmente con barro rojo, el propio de la alfarería clásica, una elección que no es casual. En él encuentra un vínculo directo con los enseres de uso cotidiano de generaciones anteriores, con las piezas que habitaron cocinas y despensas, con lo esencial. Este material le permite, además, explorar texturas, relieves y técnicas como el esgrafiado, jugando con el contraste entre la arcilla y el engobe blanco.

Sus piezas rehúyen lo excesivamente decorativo para centrarse en la forma, en lo que transmite el objeto en sí. Predominan los tonos blancos, los detalles sutiles, las superficies que invitan a ser tocadas. Y, al mismo tiempo, aparecen guiños inesperados: jarrones salpicados de color, calaveras, botijos con pinchos, volúmenes rotundos y líneas contemporáneas que rompen con la idea clásica de la alfarería sin perder su esencia. Es, como ella misma define, su propia versión de una alfarería tradicional reinterpretada desde el presente.

Más allá de lo estético, hay una intención clara: crear piezas que conecten con quien las mira, que digan algo, que ocupen un espacio en la vida cotidiana y no solo en una estantería. Su objetivo es poder vivir de este oficio, seguir aprendiendo y dejar que el camino se vaya construyendo pieza a pieza, cocción a cocción, sin perder la honestidad del proceso.

Un proyecto con propósito

Dieciséis Cántaras es hoy un proyecto en crecimiento, arraigado en La Rioja y abierto a un diálogo constante entre pasado y presente, donde cada objeto conserva la huella de las manos que lo han creado y el tiempo que ha necesitado para existir.

Si queréis conocer mejor el trabajo de Tamara Sánchez y seguir de cerca la evolución de Dieciséis Cántaras, podéis hacerlo a través de su presencia en redes sociales (@tsm_dieciseiscantaras), donde comparte sus piezas, procesos y nuevas creaciones o su perfil artesano en nuestra web www.artesaniadelarioja.org

Otros alfareros y ceramistas de La Rioja

css.php