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05 Abr 2024

Tierra de Gaia, la Pasión por la Cerámica

En 2010, la vida de Ana García Cabezón dio un giro inesperado cuando sintió la necesidad de aparcar a su carrera como criminóloga en Sevilla debido a la salud de su pareja. Este cambio repentino la llevó a replantearse su rumbo profesional y a explorar nuevas oportunidades. Siempre había sentido una profunda pasión por la creatividad, así que decidió seguir ese impulso y dedicarse a trabajar en algo que realmente amaba.

Durante ese período de transición, Ana se sumergió en el mundo de las artes y las manualidades, participando en diversos cursos que abarcaban desde la encuadernación hasta el trabajo en cuero. Sin embargo, fue durante un curso de cerámica donde descubrió su predilección. Esta disciplina la cautivó desde el primer momento, y se embarcó en un viaje de autoexploración y aprendizaje que duraría largo recorrido.

Durante tres años, Ana dedicó su tiempo a investigar y perfeccionar sus habilidades, y en 2015 decidió enfocándose inicialmente en joyería cerámica, volviendo después a sus raíces. Desde entonces, el camino de Ana en el mundo de la cerámica ha sido un viaje de descubrimiento y crecimiento personal. Ha participado en una variedad de cursos y talleres, explorando diferentes técnicas y estilos, desde la alfarería hasta la escultura y la joyería.

Su trabajo está profundamente influenciado por la naturaleza, y se puede ver reflejado en sus creaciones, que a menudo presentan motivos como lunas, hojas, fuego (colección Vulcano) y ballenas, así como una vibrante paleta de colores.

En octubre del año pasado, Ana dio un paso importante en su carrera al abrir su propio taller de cerámica «Gaia Studio«. Este espacio no solo sirve como un lugar para mostrar y vender piezas únicas, sino también como un centro de aprendizaje y creatividad, donde imparte clases y talleres para compartir su pasión con otros entusiastas del arte cerámico. A través de su trabajo y enseñanza, espera inspirar a otros a seguir sus sueños y descubrir la belleza y el poder transformador de la cerámica.

Podéis saber más sobre ella y su trabajo pasándoos a conocerla en la calle Pio Xll 14 de Logroño, o a través de su Instagram.

24 Ago 2023

Tamara Mendaza Sainz

 

Tamara Mendaza Sainz es una diseñadora polifacética que trabaja cerámica, ilustración y moda. 

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Entre muchas de sus habilidades, domina la cerámica contemporánea, está concienciada con el medio ambiente,
con la artesanía y con la idea de que el arte puede cambiar el mundo.

 

 

Se tituló en 2009 como ilustradora en la Escuela Superior de Diseño de La Rioja y desde entonces no ha parado de crear, participando en varios proyectos expositivos y artísticos,

participando en el Open Mercado del museo de arte contemporáneo Museo Würth La Rioja así como en el Festival de ilustración Cuéntalo en Logroño.

Cursó su Erasmus en la Universidad de West Bohemia en Pilsen, República Checa donde se acercó de manera más profunda a la cerámica.

 

 

A través de sus obras cuenta historias relacionadas con sus pasiones y sus inquietudes, jugando con la belleza, las emociones, buscando la reflexión y un vínculo entre su trabajo y el espectador.

 

 

Desde su web y redes sociales, hemos podido descubrir algunos de sus trabajos, como aplicaciones cerámicas para ropa en loza, con diseños de insectos y modelados.

 

Os invitamos a que os acerquéis a su mundo, y podáis conocer un poquito más de ella y de su trabajo, a través de su web, Facebook, Instagram
o ponerte en contacto a través de su correo electrónico.

 

22 Nov 2022

Violeta Betolaza, ceramista creativa.

Violeta Betolaza Román, es artesana especializada en cerámica de creación.
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Natural de Nájera, estudio en la escuela de cerámica de La Rioja.

 

 

 

 

Creativa y apasionada por su trabajo, mezcla la cerámica con otros materiales como el hierro o la madera, en diferentes expresiones artísticas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Realiza piezas decorativas funcionales, piezas de mueble auxiliar, trabajos de decoración en pared, cuadros sobre material cerámico, esculturas y murales.

 

En el claustro del convento de San Francisco, en Santo Domingo de la Calzada, pudo exponer su obra en referencia al Camino de Santiago a su paso por La Rioja

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Puedes ver su trabajo a través de su web, facebook, Instagram o ponerte en contacto a través de correo electrónico.

¡Disfruta de su trabajo, no te decepcionará!

 

28 Abr 2022

La plazuela de Barriocepo

Sandra y Olga conforman «La Plazuela de Barriocepo».Una tienda/taller de cerámica y un espacio de creación y venta al público con mucho encanto e historia situado en el casco antiguo de Logroño.

Visita un lugar donde podrás disfrutar del olor de diferentes materiales, la textura del barro…un sitio donde los sentidos disfrutan. 

Sandra Pinola, es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Uruguay y especializada en Cerámica. Ha desarrollado su actividad como ceramista en diferentes talleres en Uruguay y en España, dedicándose a la creación cerámica y a la formación de la misma. Paralelamente, su actividad profesional ha estado vinculada a la educación, al diseño textil y a la restauración de obras de arte.

Olga Royo Herce terminó los estudios de Diseño Industrial en la EASD de Valencia en 1992; desde entonces ha trabajado en diferentes empresas como diseñadora de producto y gráfica. Nunca ha dejado de prepararse y especializarse en nuevas técnicas de diseño asistido y comunicación visual. De forma paralela se ha dedicado a la enseñanza  de artes plásticas y diseño asistido por ordenador.

Actualmente tienen su actividad en este fantástico lugar donde combinan distintas miradas sobre la creación cerámica y el diseño, e imparten clases personalizadas. Allí podrás encontrar cerámica artística y funcional realizada de forma artesanal: lámparas, murales, complementos, objetos de decoración, y gran variedad de objetos funcionales. Diseños exclusivos y personalizados que también podrás conseguir por encargo.

 

 

 

 

 

 

Podéis encontrar más información a través de su web,

Facebook,

Instagram

o Twitter.

Pide información o presupuestos sin compromiso en aquí

 

29 Mar 2022

Libertad Pertierra

Libertad Pertierra, es una apasionada empedernida de la creación artística, polifacética y multidisciplinar.

Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, con doble especialidad en ilustración y diseño gráfico.

En 2017 fundó su propia marca en la que aunó arte y diseño

 

 

Realiza prendas sostenibles con algodón orgánico y seda de antiguos kimonos japoneses,

joyería y piezas de cerámica así como obra propia combinando diversas técnicas (fotografía, ilustración, bordado….).

 

 

También da charlas, clases sobre técnicas artísticas (acuarela, coaching creativo, Joyería Cerámica y talleres tanto grupales como privados de pintura sumi-e, urban sketch y bordado creativo (aplicado a dioramas, fotografía, ropa…).

Puedes ver su trabajo a través de su web, facebook @libertadpertierra, Instagram o ponerte en contacto a través de correo electrónico. ¡Disfruta de su trabajo, no te decepcionará!

 

05 Sep 2019
Cerámica y guarnicionería artesanal en La Plazuela de Barriocepo

Cerámica y guarnicionería artesanal en La Plazuela de Barriocepo

La Plazuela de Barriocepo, tienda/taller de cerámica y guarnicionería.

Espacio de creación y venta al público.

Un sitio con encanto e historia en el casco antiguo de Logroño.

Dos talleres en un mismo espacio, donde el diseño y la creación están a la vista del público…el olor del cuero, la textura del barro…un sitio donde los sentidos disfrutan.

Sandra Pinola (Cerámica): Facebook

Rubens Hernández Moreno (Cuero): Facebook

Olga Royo Herce (Diseñadora): Facebook

 

Visita nuestra tienda: laplazueladebarriocepo.com

05 Jul 2019
La cerámica estadounidense, protagonista de la Feria de Navarrete

La cerámica estadounidense, protagonista de la Feria de Navarrete

La XI Feria Nacional de Alfarería y Cérámica de Navarrete contará con 38 alfareros y ceramistas.

18 alfareros y 20 ceramistas de 23 provincias participarán en la XI Feria Nacional de Alfarería y Cerámica de Navarrete, que se celebrará del 19 al 21 de julio en la localidad de La Rioja Alta (de 11,00 a 14,30 y de 17,30 a 22,00). N.A.CE.19 se inaugurará el viernes 19 de julio a las 13,00 horas en calle Abadía y, a continuación, las autoridades darán un paseo por feria.

Para participar en la Feria los participantes han tenido que justificar la condición de artesano alfarero o ceramista. La organización comprueba la autenticidad de los trabajos artesanos presentados y desestima a revendedores o expositores de artesanía sin calidad, tipo baratija o “souvenir».

Junto a la Feria estará la exposición Navarrete, carácter artesano, que muestra los trabajos de nueve alfareros locales.

N.A.CE. está organizado por el Ayuntamiento de Navarrete y cuenta con la colaboración del Gobierno de La Rioja, Navarrete, carácter artesano Artesanía de La Rioja, la Familia Escudero y Vicente Díez, empresa de Manises que trabaja con arcillas minerales y pastas cerámicas desde 1920.

XI Feria Nacional de Alfarería y Cerámica de Navarrete

 

Exposición de cerámica estadounidense

La cerámica estadounidense contemporánea será este año la protagonista de XI Feria Nacional de Alfarería y Cérámica de Navarrete, que se celebrará del 19 al 21 de julio en la localidad de La Rioja Alta. N.A.CE. 2019 acogerá la exposición American Clay, cuatro visiones de cerámica contemporánea americana, con obras de 4 artistas de EE UU. La muestra se podrá ver en la Sala de Exposiciones Román Zaldívar. Dos mujeres y dos hombres presentarán su obra en Navarrete. Una exposición que nos lleva desde Milwaukee hasta California, pasando por Nevada, los lugares de donde proceden los cuatro ceramistas seleccionados.

Los montajes arquitectónicos intrincados de Cameron Crawford emplean diversas texturas, colores y formas que sumergen al espectador en un pasaje conceptual entre las realidades de la permanencia y las fuerzas destructivas. Crawford fabrica estructuras que enlazan el azulejo con retazos y fragmentos arquitectónicos que insinúan su función anterior. El imaginario narrativo se plasma con el uso de la técnica del esgrafiado, un método que permite al artista atravesar la capa de vidriado o englobe hasta la superficie subyacente, para revelar ideas que analizan el consumismo y las implicaciones sociales de la obsesión por la tecnología en la sociedad contemporánea.

Las formas antropomórficas y los recipientes de Christopher Davis-Benavides tienen sus raíces en la mitología española que sondea las luchas de identidad interculturales. Benavides incorpora formas arquitectónicas, figurativas y funcionales en su obra, con temas que analizan su propia identidad bicultural, con raíces en Perú y Estados Unidos. Su producción artística explora ambos mundos en conflicto, personificados por una versión híbrida del héroe español y las estatuas de santos combinada con los estilos europeos e indígenas presentes en la arquitectura peruana.

La obra de Karen Gunderman se deriva de las primeras notaciones científicas y dibujos anatómicos de organismos vivos. Gunderman construye a mano formas biológicas oscuras arraigadas en registros botánicos y anatómicos del siglo XVII. La artista incorpora estos temas para abordar las fases del crecimiento natural, el deterioro y los sistemas ecológicos complejos pero frágiles en la tierra. Ella utiliza con frecuencia estas formas para crear instalaciones ad hoc. Las imágenes aparecen también en el exterior y el interior de sus recipientes, simulando la experiencia de ver a través de un microscopio.

La obra de Catherine Schmid-Maybach es una crónica de la respuesta analítica y emocional de la artista a las consecuencias de la experiencia humana. Utilizando la silla como superficie estructural y como metáfora, Maybach estratifica numerosas imágenes y fotografías personales mediante diversas técnicas de transferencia y materiales para crear historias que hablan de experiencias mundanas típicas. Su interés por la inmediatez de la arcilla y el diálogo existente entre las características inherentes de este material y sus intenciones acerca del resultado generan un proceso experimental y dinámico que continua inspirando a los artistas cerámicos.

 

Foro Cerámico

Este año estará dedicado a la cerámica estadounidense, protagonista de la exposición principal. El Foro comenzará el viernes 19 a las 19,00 horas presentado por Xavier Monsalvatje, comisario de la exposición. A continuación, tendrá lugar la conferencia inaugural a cargo de Antonio Vivas, director y fundador de Revista Cerámica y gran impulsor de la disciplina cerámica.Vivas será el protagonista del homenaje que cada año Navarrete hace a una persona(domingo, 13,30 horas).

El sábado 20 (de 11,00 a 14,30) continuará el Foro con las conferencias de tres de los artistas estadounidenses que exponen: Christopher Davis-Benavides, Catherine Schmid-Maybach y Cameron Crawford.

 

Talleres con los artistas

El sábado (17,00 a 20,00) y el domingo (10,00 a 14,00), los tres artistas estadounidenses impartirán sendos talleres en la Alfarería Alma de Cántaro (Polígono Las Cruces, 4). Catherine Schmid-Maybach trabajará sobre su proceso creativo relacionado con la transferencia de imágenes ajustándolas a las formas con planchas de arcilla; Cameron Crawford realizará dibujos esgrafiando platos sin cocer pintados con engobes, donde enseñará sus formas de dibujar y su proceso de composición; y Christopher Davis-Benavides tratará sus mezclas de arcillas y nuevos materiales para la realización de esculturas.

 

Ruta-Taller ‘Sin límites cerámicos’

Durante los días de la feria habrá varias rutas talleres tituladas ‘Sin límites cerámicos’. Consisten en visitas guiadas a la exposición American Clay un taller artístico. Están dirigidas a niñas y niños de 7 a 12 años y se requiere inscripción en la oficina de turismo (Tfno. 941 441 062).

Una de las novedades de este año es el taller creativo para todos los públicos a cargo de ASPRODEMA-Plena Inclusión organizado el viernes 19 de julio de 12,00 a 14,00 horas en el Mirador del Ayuntamiento. Asprodema contará también con un espacio expositor durante la feria en la calle Abadía.

 

41 piezas de 32 autores, en el 11º Concurso de Pieza Única

En el marco de la Feria Nacional de Alfarería y Cerámica de Navarrete, el Ayuntamiento ha convocado el 11º Concurso de Pieza Única cuyo ganador se dará a conocer el sábado 20 a las 14,30 horas en la calle Abadía y se entregará en el mismo lugar esa misma tarde a las 20,00.

El tema de esta edición se ha centrado en los Procesos Cerámicos y se han presentado 42 piezas de 32 autores procedentes de 10 regiones españolas, además de un iraquí y un italiano. Las piezas presentadas deben ser únicas, no de serie. Se ha establecido un premio único de 2.500 euros y el autor premiado será un colaborador activo en la siguiente edición de N.A.CE.

Los trabajos presentados al concurso de Pieza Única se expondrán en el Calado del Conde.

 

Desde el torno, exposición de Toño Naharro

La Casa de Cultura de Navarrete acogerá la exposición ‘Desde el torno’, de Toño Naharro, como ganador del concurso de Pieza Única en la pasada edición. Desde 1982, Toño Naharro trabaja en el oficio del barro y ha recibido varios premios nacionales de alfarería. Estudió en la Escuela de Cerámica de Logroño pero decidió seguir un camino más autodidacta. Ha realizado varias exposiciones de cerámica creativa, colaborando con escultores y ceramistas de la región.

 

Mural ‘El sexto sentido’

El primer día de la Feria, el viernes 19, a las 12,30 se inaugurará en la calle El Coso el mural elaborado en N.A.CE. 18 por los ceramistas y alfareros participantes en la Feria.

Tras los murales dedicados a los cinco sentidos de las últimas ediciones, este año los participantes elaborarán también en directo, en la Plaza Donantes de sangre, un mural sobre El sexto sentido, que se colocará el año que viene.

 

Fuente: rioja2.com

24 Abr 2018

La cerámica de Naharro seduce en Madrid

La galería Pepa Jordana acoge hasta el 12 de mayo la exposición titulada ‘Ando-Evolución-Ando’ El artista de Navarrete ahonda en el proyecto de crear sus piezas desde la tradición y el oficio a través de la innovación

Logroño. Cuando hace algo más de un año el alfarero y ceramista riojano Toño Naharro mostró la evolución hacia un nuevo estilo, en una muestra que tuvo como marco la Finca de los Arandinos, sorprendió a todos con una filosofía que él mismo resumía entonces en una simple frase: «Desde la tradición y el oficio hacia la innovación». Ésta sigue siendo la base de creación del artista de Navarrete, que ahora expone en la galería madrileña Pepa Jordana -una de las m ás prestigiosas de España-, bajo el título de ‘Ando-Evolucionando-Ando’.

En las obras que diseña y ejecuta, no ceja Naharro en seguir imaginando cántaros, orzas, tinajas, como siempre, pero también cuerpos esféricos, cónicos, globulares, formas regulares e irregulares, plaquetas y murales; juega al artista con todo tipo de superficies, las lisas y, sobre todo, las rugosas, fruto de los diversos materiales empleados -tierras, óxidos, cenizas- y de la temperatura del horno, que otorga diferentes colores y texturas.

Desde que Toño Naharro y su proyecto ‘Alma de Cántaro’ comenzaron a plantearse cómo amalgamar la artesanía y el arte, el alfarero y ceramista navarretano continúa experimentando técnicas y maneras y insuflar modernidad a las formas tradicionales, y viceversa.

La Escuela de Cerámica de Madrid podría albergar una muestra educativa del alfarero riojano

Y con ese oficio que atesora, ese oficio que mamó en el horno familiar desde que vestía pantalón corto, sigue ahondando en los contornos, en las texturas, en los motivos decorativos.

La exposición en la capital de España, de la mano de la galería logroñesa Martínez Glera, permite a Naharro subir un peldaño más en la escalera de los elegidos, no en vano por la sala de Pepa Jordana suelen pasar los mejores.

Enseñar y aprender

De hecho, durante los primeros días de la muestra, que se prolongará hasta el 12 de mayo, al ceramismo riojano le están saliendo oportunidades de poder exponer en otras lugares de España, entre ellos la Escuela de Cerámica de Madrid.

«Aunque todavía quedan detalles por concretar, la Escuela acogería una exposición de carácter didáctico para los alumnos -explica el galerista Enrique Martínez Glera-. Y es que de Toño (Naharro) hay mucho que aprender y él tiene mucho que enseñar».

Naharro (Navarrete, 1967) lleva desde 1982 trabajando en el oficio del barro junto a su padre. Además de recibir diferentes premios de alfarería a nivel nacional, a lo largo de ese periodo estuvo en la Escuela de Cerámica de Logroño, al tiempo que realizó diversas exposiciones de cerámica creativa y colaboró con escultores y ceramistas de la región, además de impartir clases en su taller y fuera de él.

Hace ya algo más de tres años que puso en marcha, junto a su mujer, un nuevo obrador de alfarería, en el que se llevan a cabo labores de producción de piezas tradicionales de La Rioja, junto con piezas propias de los desaparecidos alfares del País Vasco y Navarra, además de diversas incursiones en lo que se denomina ‘cerámica contemporánea’.

Dentro de esa línea creativa y de investigación, se encuentra el proyecto bautizado como ‘Alma de Cántaro’, un espacio multifuncional sito en Navarrete y destinado a procurar una mayor interacción cultural entre la cerámica y las diversas manifestaciones artísticas y de actualidad.

Fuente: larioja.com

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